Michael Snow ha partecipato questo inverno a due importanti iniziative organizzate nella città di Lucca: la mostra, da cui questo articolo prende il nome, organizzata dall’insigne critico e teorico dell’arte Vittorio Fagone alla rinomata Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti, dove l’artista ha esposto buona parte delle sue “opere da proiezione”, come Snow ama definirle, e la sua retrospettiva di opere cinematografiche alla terza edizione dell’ormai celebre Lucca Film Festival.
Alla sua mostra personale alla Fondazione Ragghianti sono state proiettati film, video e allestite installazioni dal 1964 al 2005 “realizzate per una galleria d’arte, per un pubblico in movimento, il cui precedente storico consiste nell’ammirare un dipinto o una scultura”, tra cui: Little Walk del 1964, prima “installazione cinematografica” di Michael Snow. A proposito di questa opera è importante informare che Snow presenta al pubblico Little Walk grazie a Jonas Mekas che nel 1964 dedica un festival, il leggendario Festival of Expanded Cinema, a tutto quel cinema che necessitava di nuovi modi di fruizione, di proiezioni al di fuori dello schermo convenzionale. Questa installazione cinematografica è inoltre parte integrante del progetto Walking Woman che Snow inizia a elaborare dal 1961 e che portò avanti fino al 1967 utilizzando la sagoma ritagliata di una donna a passeggio con il famosissimo caschetto alla Vidal Sassoon, la protagonista di tutta la serie che verrà raffigurata con il supporto di svariate tecniche artistiche.
Alla mostra viene presentata la geniale video installazione interattiva Observer del 1974 e WVLNT. Wavelenght For Those Who Don’t Have The Time, versione rivisitata di Wavelenght dal titolo beffardo e sarcastico, ridotta a 15 minuti dagli originali 45. Un’altra opera in mostra tecnicamente ineccepibile e intrisa di ricerca e sperimentazione militante è SSHOORRTY. Il principio formale di tutto l’opera è la sovrapposizione: delle storie, dei sottotitoli, delle immagini. Il titolo nasce infatti dalla sovrapposizione delle parole short e story.
Michael James Aleck Snow, nato a Toronto nel 1929 è filmaker, video artista, pittore, scultore, fotografo, musicista, teorico e critico del cinema e dell’arte contemporanea. Negli anni Sessanta definisce così il suo lavoro: “My paintings are done by a filmmaker, sculpture by a musician, films by a painter, music by a filmmaker, paintings by a sculptor, sculpture by a filmmaker, films by a musician, music by a sculptor…sometimes they all work together. Also, many of my paintings have been done by a painter, sculpture by a sculptor, films by a filmmaker, music by a musician”.
Dai primi anni Sessanta, trasferitosi da Toronto a New York, ha partecipato agli incontri degli artisti più all’avanguardia della downtown di Manhattan come, tra gli altri, Yvonne Rainer, Philip Glass, Sol LeWitt e Richard Foreman; ha collaborato con i filmakers americani più sperimentali degli anni Sessanta tra cui Jonas Mekas, già editore della rivista Film Culture, che fonda nel 1962 la leggendaria New York la Film-Makers’ Cooperative, Andy Warhol, Flo e Ken Jacobs, Hollis Frampton e gli esponenti del Free Jazz, Albert Ayler, Archie Shep, Cecil Taylor. Si passa dalla serie di fotografie dal titolo Four to Five, scattate tra il 1962 al 1964 a Toronto, che porteranno alla realizzazione del live-action film New York Eye and Ear Control: A Walking Woman Work del 1964, per arrivare alla Walking Woman del 1967, serigrafata in rosso e blue su cartoncino Bristol conservata alla National Gallery del Canada.
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